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4 days ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
Jeff Beck, uno de los guitarristas más visionarios de la historia del rock británico, no solo se destacó por su técnica prodigiosa y su creatividad sin límites, sino también por su capacidad de autocrítica. A diferencia de otros íconos de su generación, Beck nunca se sintió cómodo con el protagonismo desmedido en escena, ni con los solos interminables que muchos interpretaban para demostrar sus dotes con las seis cuerdas.
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4 days ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
Aunque para la mayoría de las personas Kiss es sinónimo de maquillaje, pirotecnia y riffs demoledores, su discografía también alberga un puñado de canciones en las cuales el amor es el protagonista principal y es explorado desde distintas perspectivas. A lo largo de su carrera, la banda ha demostrado que, detrás de su imagen de rockeros duros, hay espacio para la sensibilidad y la emoción.
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5 days ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
Cuando AC/DC lanzó “Thunderstruck” en 1990 como primer sencillo de su álbum The Razors Edge, la banda australiana no solo reafirmó su estatus como una de las grandes potencias del hard rock, sino que también introdujo uno de los riffs más electrizantes de su carrera. Con su inconfundible introducción de guitarra y una energía demoledora, el tema se convirtió rápidamente en un clásico del repertorio del grupo y en un favorito en estadios, anuncios y películas.
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5 days ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
En medio del vertiginoso ascenso de los Beatles hacia la cima de la música, Paul McCartney encontró inspiración para una canción en un lugar donde muchos otros artistas no hubieran visto nada: una cabina de barco con olor a aceite.
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1 week ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
Con casi seis décadas de carrera sobre sus espaldas, Ozzy Osbourne conoce la historia de la música, especialmente la del heavy metal y el hard rock, dos géneros en los que se especializó. En una entrevista con NME en 2016, fue invitado a repasar el soundtrack de su vida y definió a “Black Sabbath”, la pista que abre el álbum debut homónimo de su banda de 1970, como “la pista más aterradora jamás escrita”.
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1 week ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
En el tramo final del álbum Abbey Road (1969), The Beatles firmaron su despedida con una pista tan breve como poderosa: “The End”. Aunque aparece como parte del famoso medley del disco, la canción funciona como un epílogo musical y espiritual de los Fab Four de Liverpool. Escrita por Paul McCartney, la obra cuenta con una línea final muy recordada: “And in the end, the love you take is equal to the love you make”.
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1 week ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
“The Fool on the Hill”, incluida en el álbum Magical Mystery Tour (1967), fue una de las contribuciones más personales de Paul McCartney a la discografía de The Beatles. Compuesta en la casa de su padre en Heswall, cerca de Liverpool, mientras tocaba un acorde de sexta en re mayor en el piano, la canción surgió como una meditación sobre la figura incomprendida del sabio solitario.
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1 week ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
En la historia de la música, pocas amistades han sido tan creativas y conflictivas como la de David Crosby y Graham Nash. La dupla compartió años como parte del legendario supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young y forjó una carrera que definió una era del folk rock. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y mientras que el arte fluía, las relaciones personales se deterioraban.
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1 week ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
Durante sus pocos pero prolíficos años juntos, los Beatles crearon decenas de canciones, pero no todas tuvieron aceptación. Uno de los tracks que no los enorgullecía para nada era “That Means a Lot”, pista escrita por Paul McCartney y John Lennon que, en un principio, iba a formar parte de Help!. “El tema es una balada que Paul y yo escribimos para la película, pero descubrimos que simplemente no podíamos cantarla”, le dijo John a David Sheff en 1980.
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1 week ago | 
indiehoy.com | Maximiliano Rivarola
A la hora de hablar sobre canciones tristes es imposible no mencionar a “Wish You Were Here”, ya que el track central del álbum homónimo de Pink Floyd lanzado en 1975 logra capturar el dolor de la pérdida con mucha precisión. Escrita por Roger Waters e interpretada vocalmente por David Gilmour, la pista surge como una sentida reflexión sobre la ausencia de Syd Barrett, el fundador de la banda que se vio obligado a retirarse tras sufrir un severo deterioro mental.
