Laird Borrelli Persson

New York, Old Greenwich

Senior Archive Editor at Vogue

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2025斯德哥爾摩時裝週上，你必須認識的六個瑞典新銳品牌

2 weeks ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

當陽光灑落在斯德哥爾摩時裝週（現稱 STHLMFW）會場上，宛如一種象徵：這場活動已久未舉辦，而今再度復甦。這是瑞典政府首度出資支持當地的時裝週。「我們的創意企業不僅是強大的出口動能，也是瑞典思想、知識與文化的重要承載者與大使，」瑞典國際發展與外貿部長 Benjamin Dousa 表示。本屆 STHLMFW 由瑞典時裝品牌協會（ASFB）主辦，重點在於聚焦於新興品牌，其中多數成立於 2020 至 2023 年間。許多品牌首次舉辦時裝秀（像 Deadwood 更是第一次在家鄉發表）。年輕觀眾踴躍參與，對他們而言，首都的時裝週本身就是一場新鮮事——而他們的穿搭也毫不含糊。街拍攝影師 Acielle Tanbetova 捕捉了這股熱潮，多數造型可一點都不「北歐極簡」。而在伸展台上，則展現出極簡與前衛風格的平衡，也反映出當今時尚界的多元趨勢。在時尚界，「新」本身幾乎成了一種癖好，也因此，人們對新興設計師的關注遠超對新創企業的關注。本屆最受矚目的兩場秀——Studio Constance 與 Past...
2025年Pre-Fall早秋系列即將登場--掌握本季所有趨勢 | Vogue Taiwan

1 month ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

Pre-Fall 系列，如其名稱所示，擁有一種「過渡」的特質。它們的發佈時機落在春夏交替、或夏末轉秋之際，需同時滿足多種穿著需求。在北半球，這些是白晝最長的月份。因此，設計師們為 2025 年 Pre-Fall 帶來了輕盈飄逸的絲巾洋裝、多樣長度的短褲，甚至重新詮釋了適合暖季穿著的斜紋軟呢。再度回歸、且更加鮮明的單品，包括窄管鉛筆裙，搭配的是「非你祖母那款」的短版開襟外套。帶有佛朗明哥風格荷葉邊或側邊垂墜剪裁的裙裝也引領潮流。而在紅毯上頻繁現身的金屬光澤與水晶裝飾，也為日常衣櫥增添星塵般的閃耀魅力。春季秀場的趣味感也延續至 Pre-Fall，透過動物圖案與立體化的動物造型配件表現出來。包款方面，起源於 18 世紀的抽繩袋（reticule）在 Valentino 和 Etro 等品牌的手中煥然一新，以繡花或流蘇裝飾呈現出維多利亞與波希米亞風的平衡。回歸視野的還有 rave 風格，其特色是鬆身、無結構的混搭穿法。然而最能定義本季的，或許是那些戲劇性的輪廓設計：蓬鬆泡芙、銳角 trapeze...
Met Gala前夕，搶先一睹《超凡風範：訂製黑人風尚》大都會藝術博物館最新展覽

1 month ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Chen Kun Yu

《超凡風範：訂製黑人風尚》（Superfine: Tailoring Black Style）展覽尚未正式揭幕，但這檔展覽早已籠罩著一股意義非凡、驕傲與勝利的氛圍。這不僅是大都會藝術博物館服裝學院首度正面探討「種族」議題的展覽，也同時觸及性別、階級與性取向，更是史上第二次針對男裝的展覽。繼續閱讀 Teyana Taylor, La La Anthony, Ego Nwodim與千萬YouTuber Emma Chamberlain 將共同主持2025 Met Gala官方直播《Superfine》展覽由服裝學院首席策展人Andrew Bolton與客座策展人Monica Miller共同策劃。Monica Miller是哥倫比亞大學Barnard學院非洲研究系教授及系主任，著有榮獲獎項的專書《Slaves to Fashion：Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity》（2009），這本學術著作也是本次展覽的核心架構。展覽聚焦300多年來的黑人風格與身份認同，透過「黑人紳士風格（Black...
2025 Met Gala登場前，為什麼你必須要認識這位時尚傳奇-André Leon Talley？

1 month ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Kuan Lin

對André Leon Talley來說，參加大都會博物館時尚晚宴（Met Gala）就像回老家一樣。 1974年，他從布朗大學畢業兩年後，進入大都會服裝學院（Costume Institute）實習，導師正是時尚傳奇編輯「黛安娜弗里蘭」（Diana Vreeland），這位後來成為他母親般的人物。在他2003年的回憶錄《ALT》中，André Leon Talley回憶起第一天到大都會博物館的穿搭：「我老早抵達那裡，穿著一件檸檬黃色的V領小羊毛毛衣，那是Mama（實際是帶她長大的祖母）在我高中時幫我買的，我非常喜歡。那時我還不認識六股編羊絨的魅力。我還穿著一條藏青色羊駝毛長褲，這是奶奶最喜歡我上教堂時穿的褲子。我看起來端莊得體。」 André Leon Talley總是風采翩翩，他於1983年加入《Vogue》，很快成為雜誌歷史上首位黑人創意總監。他早期參加Met Gala時的裝扮，總會佩戴閃耀的鑽石胸針。自1990年代中期起，Talley開始大膽地展現個人風格，以量身訂做的宮廷式斗篷與外套搭配正式禮服，選用最奢華的布料。這位傳奇時裝編輯後來也會為《Vogue》在Met...
61 套攝政時期風格的伸展台造型，紀念珍・奧斯汀誕辰 250 週年與電影《傲慢與偏見》上映 20 週年

2 months ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

今年對珍・奧斯汀來說是個重要的年份——她誕生於 1775 年，至今正好 250 週年。為了紀念她的成就，其中一項活動便是重新上映 Joe Wright 於 2005 年執導的電影版《傲慢與偏見》。這部經典之作重返大銀幕，也讓我們翻開《Vogue Runway》的資料庫，看看當代設計師們是如何從奧斯汀所處的時代汲取靈感。在簡・奧斯汀的年代，新古典主義風格被簡化為輕盈、線條筆直的服飾，最具代表性的便是高腰線（象徵拿破崙帝國風格）的設計。這種強調露出胸部上圍（俗稱「攝政時期貨架」）的高腰連身裙，和今日以豐滿為美的審美略有出入。但攝政時期的風格如今令人著迷的原因在於，它展現的是自然身形。雖然奧斯汀筆下的班納特姊妹可能有穿馬甲，但並不緊束，也不需要裙撐或裙籃來撐起裙襬，因此她們依然能自由穿梭門間或漫步荒原。奧斯汀所關注的從來不是身體的變形，而是心靈與情感的蛻變——尤其是那些敞開心扉去愛的過程。白色新古典主義洋裝色彩與印花攝政時期也有透視裝自然豐滿美學Spencers攝政風短夾克皇室風格與攝政高腰線翩翩達西風
Hodakova 的時尚交響曲：當身體、音樂與風交織成詩｜巴黎時裝週

Mar 19, 2025 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

自奪下 2024 LVMH Prize 以來，Ellen Hodakova Larsson 無疑成為時尚界最受矚目的新星。然而，這位熱愛自然與馬匹的瑞典設計師，似乎並不特別享受鎂光燈的聚焦。或許正是這份關注，讓她開始思考自己所謂的「身體的脆弱性（body fragility）」。 2024 LVMH Prize首獎得主Hodakova，五點認識這位「拿湯匙給凱特布蘭琪穿」的超強設計師｜Vogue有意識儘管 Hodakova 過去曾推出以保鮮膜製成的透明洋裝，品牌本身卻從未以裸露為賣點，而是讓身體成為服裝的陪襯。然而，本季的前導預告片卻顯示出不同的氣息——鏡頭捕捉著一對戀人互相呼吸、觸碰、吹拂彼此的肌膚，彷彿在暗示這次的主題將更加親密而直白。搖滾、束縛與解放：一場身體與服裝的拉鋸戰秀場開場，Larsson 為搖滾叛逆女塑造了一種全新語彙：煙燻眼妝、凌亂的髮絲、從頭到腳包裹著黑色皮革的造型，搭配貼合身形、側邊以綁帶固定的低腰「bumsters」皮褲，在性感與危險之間遊走。同時，一款線條俐落、容量極大的新手袋亦首次亮相。「我想打造非常窄且線性的輪廓——像是龐克版的...
時尚界先鋒話題人物：Glenn Martens，為什麼他一直是Maison Margiela的首選？

Feb 3, 2025 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Chen Kun Yu

“All the Glennisms That Make Glenn Martens Great.” Vogue 美版以「Glennisms」來統稱 Glenn Martens 過去獨具特色的設計語言，如今這位人物將繼續帶著他的 Glennisms 創造下一個時尚新版圖 ── Maison Margiela。繼續閱讀 John Galliano親自回顧在Maison Margiela的黃金十年：從Artisanal到Co-ed系列，時裝界最具顛覆性作品都出自他手先鋒主義在 Martens 眾多設計手法裡，其中最具代表性的是對「金屬線」的使用，這讓服裝呈現出一種永恆的波浪凌亂感或是被擠壓的褶皺效果，這相對也反映出他的一個設計傾向 ── 通過其他方式來鼓勵服裝的個性化訂製，包括按扣、鈕扣和繩結等。Martens 的互動模式「自選冒險法」（透過服裝，請選擇自己想要冒險的方式），像波濤一樣席捲了整個時尚圈，並使他成為服設系學生們最常引用的設計師之一。同樣激發想像的還有 Martens...
2025早春度假系列：12大趨勢與設計方針，預測2025時尚走向與未來

Nov 3, 2024 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

曾幾何時，度假系列是針對上流社會的時尚旅人所設計；如今則必須迎合所謂的「拿鐵女孩」及其同類。難怪這個在銷售樓面停留最久的季節，已經變成一個百寶袋了。設計師們必須預測追逐陽光或雪景的顧客需求，同時也要考慮年末活動的耀眼造型。這是一項龐大且模糊的任務，在充滿挑戰的社會和經濟環境下更顯複雜。深度解析｜早秋系列消失了嗎？為什麼越來越少的設計師推出早秋系列在《Vogue Runway》本季評論的所有系列中，丹寧服飾（特別是牛仔褲）成為所有品牌的軸心設計。選擇眾多，雖然寬管依然存在，但明顯朝向修身剪裁和高腰設計發展。高腰特色與波希米亞風潮相呼應，將2000年代初期的懷舊風格（想想 Sienna Miller）與原始嬉皮士偶像 Anita Pallenberg 結合在一起，後者還是最近一部紀錄片的主角。在 Valentino，新任創意總監 Alessandro Michele 打造了一個龐大的「首秀前」系列，回顧 Pallenberg 的時代，但從不同角度切入。當其他設計師在思考1960年代中期的太空時代時尚時，他引用了品牌創始人 Valentino Garavani...
當Prada與NASA合作之際，VOGUE回顧伸展台上最佳的太空靈感時裝

Oct 16, 2024 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

「我們選擇登月」，1962年甘迺迪總統如是說，自從美國首次登月以來，我們就從未停止這個追求。現在，Prada透過與NASA的合作項目，也踏上了這條太空之路。設計師們對浩瀚宇宙的著迷（或該說是時尚迷戀？）可追溯至1960年代中期，當時Pierre Cardin、André Courrèges和Paco Rabanne為充滿星光夢想的地球人創造了超凡脫俗的服裝。他們的銀白色太空時代美學為時尚界的未來主義奠定了基調。根據BBC報導，白色對太空人來說實際上具有功能性，它能反射輻射，並讓穿著者「即使在地球陰影的黑暗中也能保持可見」。這裡展示的設計幾乎都來自伸展台，它們的目的並非隱藏穿著者，而是讓穿著者像璀璨的彗星一樣令人難忘。這些設計包括寬大的太空人式羽絨服，也有貼身且富有空氣動力學的連身裝，還有像莉亞公主那樣飄逸的長袍，以及《沙丘》風格的垂墜設計和令人矚目的螢光元素。科技元素體現在電路板印花和刺繡上，而太陽、月亮、星星和行星則在圖案中不斷輪轉。包括Nicolas Ghesquière、Alexander McQueen和Iris van...
2025春夏時裝週趨勢：時尚歌頌柔性力量、誘惑魔力、女版花花公子風格

Oct 8, 2024 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

2025年春夏系列的12大趨勢並非談論政治，而是表達「柔性權力」的理念——利用時尚來影響、迷惑、吸引、誘惑和迷住他人。整個季節給人振奮、積極和女性友好的感覺；正如Nicole Phelps所說，整體訊息是：「你不必放棄力量來展現女性氣質。」或者，用拳王阿里那句著名的話來說:「像蝴蝶一樣飄逸，像蜜蜂一樣刺人（Float like a butterfly, sting like a bee）。」時尚可以帶我們去任何地方，設計師們為春季選擇的目的地之一是積雲（cloud nine）。這是一個空氣成為主導元素，充滿飄渺感的季節。雪紡飄逸、針織隨身體擺動——動感是另一個關鍵主題。在Comme des Garçons和Torishéju，雲朵般的裙裝充滿棉絮；在Anrealage，服裝實際上被充氣；在其他設計師系列中，更傳統的泡泡裙則豐滿秀場畫面。同時，秋季對二維平面的迷戀演變到許多服裝似乎違背重力的地步。這種美學是幾季前由Glenn Martens在Y/Project上使用線條和Demna的「風吹」高級定制造型所開創的格局。 2024-2025秋冬趨勢必備：5大流行色彩全解析！...