Laird Borrelli Persson

1 month ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

自奪下 2024 LVMH Prize 以來，Ellen Hodakova Larsson 無疑成為時尚界最受矚目的新星。然而，這位熱愛自然與馬匹的瑞典設計師，似乎並不特別享受鎂光燈的聚焦。或許正是這份關注，讓她開始思考自己所謂的「身體的脆弱性（body fragility）」。 2024 LVMH Prize首獎得主Hodakova，五點認識這位「拿湯匙給凱特布蘭琪穿」的超強設計師｜Vogue有意識 儘管 Hodakova 過去曾推出以保鮮膜製成的透明洋裝，品牌本身卻從未以裸露為賣點，而是讓身體成為服裝的陪襯。然而，本季的前導預告片卻顯示出不同的氣息——鏡頭捕捉著一對戀人互相呼吸、觸碰、吹拂彼此的肌膚，彷彿在暗示這次的主題將更加親密而直白。 搖滾、束縛與解放：一場身體與服裝的拉鋸戰 秀場開場，Larsson 為搖滾叛逆女塑造了一種全新語彙：煙燻眼妝、凌亂的髮絲、從頭到腳包裹著黑色皮革的造型，搭配貼合身形、側邊以綁帶固定的低腰「bumsters」皮褲，在性感與危險之間遊走。同時，一款線條俐落、容量極大的新手袋亦首次亮相。 「我想打造非常窄且線性的輪廓——像是龐克版的...

2 months ago | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Chen Kun Yu

“All the Glennisms That Make Glenn Martens Great.” Vogue 美版以「Glennisms」來統稱 Glenn Martens 過去獨具特色的設計語言，如今這位人物將繼續帶著他的 Glennisms 創造下一個時尚新版圖 ── Maison Margiela。 繼續閱讀 John Galliano親自回顧在Maison Margiela的黃金十年：從Artisanal到Co-ed系列，時裝界最具顛覆性作品都出自他手 先鋒主義 在 Martens 眾多設計手法裡，其中最具代表性的是對「金屬線」的使用，這讓服裝呈現出一種永恆的波浪凌亂感或是被擠壓的褶皺效果，這相對也反映出他的一個設計傾向 ── 通過其他方式來鼓勵服裝的個性化訂製，包括按扣、鈕扣和繩結等。Martens 的互動模式「自選冒險法」（透過服裝，請選擇自己想要冒險的方式），像波濤一樣席捲了整個時尚圈，並使他成為服設系學生們最常引用的設計師之一。 同樣激發想像的還有 Martens...

Nov 3, 2024 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

曾幾何時，度假系列是針對上流社會的時尚旅人所設計；如今則必須迎合所謂的「拿鐵女孩」及其同類。難怪這個在銷售樓面停留最久的季節，已經變成一個百寶袋了。設計師們必須預測追逐陽光或雪景的顧客需求，同時也要考慮年末活動的耀眼造型。這是一項龐大且模糊的任務，在充滿挑戰的社會和經濟環境下更顯複雜。 深度解析｜早秋系列消失了嗎？為什麼越來越少的設計師推出早秋系列 在《Vogue Runway》本季評論的所有系列中，丹寧服飾（特別是牛仔褲）成為所有品牌的軸心設計。選擇眾多，雖然寬管依然存在，但明顯朝向修身剪裁和高腰設計發展。高腰特色與波希米亞風潮相呼應，將2000年代初期的懷舊風格（想想 Sienna Miller）與原始嬉皮士偶像 Anita Pallenberg 結合在一起，後者還是最近一部紀錄片的主角。 在 Valentino，新任創意總監 Alessandro Michele 打造了一個龐大的「首秀前」系列，回顧 Pallenberg 的時代，但從不同角度切入。當其他設計師在思考1960年代中期的太空時代時尚時，他引用了品牌創始人 Valentino Garavani...

Oct 16, 2024 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

「我們選擇登月」，1962年甘迺迪總統如是說，自從美國首次登月以來，我們就從未停止這個追求。現在，Prada透過與NASA的合作項目，也踏上了這條太空之路。 設計師們對浩瀚宇宙的著迷（或該說是時尚迷戀？）可追溯至1960年代中期，當時Pierre Cardin、André Courrèges和Paco Rabanne為充滿星光夢想的地球人創造了超凡脫俗的服裝。他們的銀白色太空時代美學為時尚界的未來主義奠定了基調。根據BBC報導，白色對太空人來說實際上具有功能性，它能反射輻射，並讓穿著者「即使在地球陰影的黑暗中也能保持可見」。 這裡展示的設計幾乎都來自伸展台，它們的目的並非隱藏穿著者，而是讓穿著者像璀璨的彗星一樣令人難忘。這些設計包括寬大的太空人式羽絨服，也有貼身且富有空氣動力學的連身裝，還有像莉亞公主那樣飄逸的長袍，以及《沙丘》風格的垂墜設計和令人矚目的螢光元素。科技元素體現在電路板印花和刺繡上，而太陽、月亮、星星和行星則在圖案中不斷輪轉。包括Nicolas Ghesquière、Alexander McQueen和Iris van...

Oct 8, 2024 | vogue.com.tw | Laird Borrelli Persson |Travis Hung

2025年春夏系列的12大趨勢並非談論政治，而是表達「柔性權力」的理念——利用時尚來影響、迷惑、吸引、誘惑和迷住他人。整個季節給人振奮、積極和女性友好的感覺；正如Nicole Phelps所說，整體訊息是：「你不必放棄力量來展現女性氣質。」或者，用拳王阿里那句著名的話來說:「像蝴蝶一樣飄逸，像蜜蜂一樣刺人（Float like a butterfly, sting like a bee）。」 時尚可以帶我們去任何地方，設計師們為春季選擇的目的地之一是積雲（cloud nine）。這是一個空氣成為主導元素，充滿飄渺感的季節。雪紡飄逸、針織隨身體擺動——動感是另一個關鍵主題。在Comme des Garçons和Torishéju，雲朵般的裙裝充滿棉絮；在Anrealage，服裝實際上被充氣；在其他設計師系列中，更傳統的泡泡裙則豐滿秀場畫面。同時，秋季對二維平面的迷戀演變到許多服裝似乎違背重力的地步。這種美學是幾季前由Glenn Martens在Y/Project上使用線條和Demna的「風吹」高級定制造型所開創的格局。 2024-2025秋冬趨勢必備：5大流行色彩全解析！...