Artishock

3 weeks ago | artishockrevista.com | Esteban Álvarez

Como recuerda Anthony Bennet en su hoy clásico estudio El complejo expositivo (1988) —marcado por su fuerte raigambre foucaultiana— la consolidación del museo como institución pública en el siglo XIX tuvo una finalidad educativa y de instrucción de carácter vertical: promovió el conocimiento, la salud moral y mental de los ciudadanos. En el argumento de Bennet, el museo se estableció como un lugar que dictaba una norma conductual: la forma “civilizada” y “moderna” de comportamiento.

1 month ago | artishockrevista.com | Juan José Santos

Tal como se dijo, se hizoMuchas veces he escuchado aquello de que “no hay que tomarse las cosas al pie de la letra”. Pues todo en esta inposición (sic) está al pie de la letra. Pies sin letras, o letras sin pie. La Columna de opinión (2025) es un (sic) de libro. O de manual. O de diario de noticias. Se acumulan los argumentos en contra y a favor, los que sustentan el debate civil. Con tanta literatura literalmente las palabras se han quedado ocultas, solo queda el soporte.

1 month ago | artishockrevista.com | Alejandra Villasmil

Una gran serpiente de barro y aguas se arrastra por el suelo hasta erguirse en un umbral difuso. Su cuerpo sinuoso —a la vez antena, canal, criatura— traza un recorrido incierto entre lo telúrico y lo comunicacional, como si algo ancestral intentara emitir una señal.

1 month ago | artishockrevista.com | Alejandra Villasmil

Las bienales de arte contemporáneo han funcionado, desde su proliferación a fines del siglo XX, como dispositivos de producción de discursos, legitimación simbólica e internacionalización de escenas artísticas. En América Latina, su historia está inevitablemente ligada a la fundación de la Bienal de São Paulo en 1951, que intentó replicar el modelo veneciano en un país que comenzaba a posicionarse como potencia regional en el ámbito cultural.

2 months ago | artishockrevista.com | Alejandra Villasmil

En el ecosistema del arte contemporáneo argentino, hay nombres que operan como puntos cardinales, capaces de orientar en el camino tanto a artistas como a coleccionistas, curadores y críticos. Uno de esos nombres es el de Ruth Benzacar (1932–2000), una figura pionera cuya apuesta temprana por un arte contemporáneo en diálogo con el mundo sentó las bases de una escena vibrante, profesional y desafiante.